Directamente desde Guadalajara, México; Arturo de la Torre y Arturo Lamadrid combinan su fórmula musical bajo un mismo nombre: San Juan Project. Una banda creada en 2008 por la necesidad de sus miembros de introducir una propuesta musical que sonara fresca e innovadora.

     Después de conquistar Guadalajara, el resto del país y diferentes ciudades en Estados Unidos, San Juan Project con el apoyo de ExpressArte está listo para fascinar al Reino Unido. El lugar será el festival de Glastonbury, el 24 de Junio del 2017. Su ecléctico estilo musical al ritmo de la fusión entre jazz, electrónica y acentos alternativos espolvoreados con acentos irreverentes del hip hop urbano; será el que representará a México en uno de los festivales de música más importantes del mundo.

     San Juan Project ha declarado que para ellos “el haber sido invitados a Glastonbury, es un sueño hecho realidad”. Al ser la única banda mexicana en el line-up del festival, San Juan Project se siente inspirado para dar la mejor presentación de su carrera y dejar el nombre de México muy en alto. Durante el festival, la banda estará tocando material de sus dos álbumes anteriores, “San Juan Project” (2009) y “Sin Miedo y Con Respeto” (2015).

     Después de Glastonbury, San Juan Project dará un concierto dentro del marco de actividades del London Bridge City Summer Festival, el 25 de junio del 2017. No se pierdan la oportunidad de presenciar a la mejor banda alternativa tapatía en el festival urbano gratuito más grande de Londres.

¿Cuando?

24 de Junio del 2017

25 de Junio del 2017

¿Dónde?

Glastonbury: Worthy Farm, Pilton Somerset

London Bridge City, a un lado de City Hall

Página Web

http://www.glastonburyfestivals.co.uk

https://www.thelondonriviera.com

 

     La Facultad de Ciencias Sociales y Políticas Públicas de King’s College London, celebrará la vida y trayectoria del profesor Mario Molina al otorgarle un título honorario (honoris causa). El profesor Molina impartirá la plática “Climate Change: Science, Policy & Risks”, donde se invitará al público a reflexionar sobre el cambio climático. Al terminar, Jonathan Shanklin, Emeritus Fellow en la British Antarctic Survey dará una breve plática sobre el tema “The Discovery of the Antarctic Ozone Hole”.

     El profesor Mario Molina, es el ingeniero químico que reconoció los peligros que los clorofluorocarbonos (CFCs), elaborados por la mano del hombre, representan para la capa de ozono de la atmósfera. Diversos estudios demostraron que Molina tenía razón y confirmaron la existencia de un hueco sobre la capa de ozono de la Antártica; incitando así la prohibición de dichos químicos en aerosoles. En 1995 Molina junto a sus colegas F. Sherwood Rowland y Paul Crutzen, recibieron el Premio Nobel de Química por su trabajo en química atmosférica, particularmente en temas de formación y descomposición de la capa de ozono.

     Molina creció en la Ciudad de México donde desde muy temprana edad mostro interés por la química. En 1965 se graduó de la Universidad Nacional Autónoma de México como Licenciado en Ciencias y en 1972 como Doctor en Físico-Química de la University of California, Berkeley.  Ha sido parte de la facultad docente de la University of California y la Massachusetts Institute of Technology. Molina ha recibido más de 30 títulos honorarios en universidades alrededor del mundo y numerosos galardones además del Premio Nobel. Es parte del Comité de Asesores de Ciencia y Tecnología del Presiente de Estados Unidos. Es miembro de la U.S. National Academy of Sciences, del Institute of Medicine, y de la Pontifical Academia de Ciencias del Vaticano. Actualmente el profesor Molina estudia los químicos en la contaminación del aire y las políticas de cambio climático.

Para registrarse, visita el vínculo abajo.

¿Dónde?:
King’s College London
Bush House Lecture Theatre
(30 Aldwych, London, WC2B 4BG)

¿Cuándo?:
El jueves 22 de junio de 2017: 16:00 – 19:00 horas.

Página web:
https://www.eventbrite.co.uk/e/professor-mario-molina-climate-change-science-policy-risks-tickets-35052546109

     Libya: A Human Marketplace es la exposición del fotógrafo mexicano Narciso Contreras (Ciudad de México, 1975) en la Galería Saatchi de Londres. A través de un reportaje fotográfico, el artista narra sus pensamientos y observaciones durante su viaje a Libia en 2016, plasmando la compleja y brutal realidad social que enfrenta este país tras la caída de Muamar Gaddafi.

“Libia es como una roca: impenetrable. Sin duda una de las circunstancias más desafiantes en las que he trabajado.”
Narciso Contreras

     En tan solo 32 fotografías, Contreras pone al descubierto una crisis humanitaria en la que los migrantes ilegales, refugiados y solicitantes de asilo están a merced de la milicia. Nos pinta una Libia que ha dejado de ser un lugar de paso para los migrantes que aspiran con llegar a Europa y que se ha convertido en un centro de tráfico humano donde las personas son la mercancía más cotizada. Revela también la tragedia de los centros de detención donde los detenidos son sometidos a condiciones inhumanas.

     Conteras fue el ganador del Premio Carmignac de Fotoperiodismo. Este premio fue establecido por la Fundación Carmignac con el objetivo de financiar y promover un reportaje de investigación fotográfico sobre violaciones a los derechos humanos. El ganador recibe €50,000 para producir un ensayo fotográfico y al término, la Fundación Carmignac trabaja con el ganador en el desarrollo de una exhibición itinerante internacional que comienza en París. La jueza Brett Rogers declaró que el jurado eligió a Contreras por “la urgente pero compasiva naturaleza de su visión fotográfica”.

     Con su exposición, “Libya: A Human Marketplace” Contreras busca familiarizar  audiencias internacionales con la crisis humanitaria que se sufre en Libia. Desde el 2010, Contreras se ha dedicado a fotografiar diferentes aspectos de la vida y la política en el Sur de Asia y el Medio-Oriente; siempre enfocándose en los costos humanitarios que deja la guerra, la política y la economía. En 2013, Narciso recibió el Premio Pulitzer por su trabajo fotográfico en Syria. Su trabajo ha formado parte de publicaciones como TIME Magazine, The Guardian, The New York Times y Paris Match por nombrar algunos. Actualmente, Contreras realiza un proyecto documental a largo plazo, enfocando su lente en la crisis migratoria del norte de África y basándose en el fenómeno mundialmente conocido como “Desplazamiento Humano Masivo”.

¿Cuándo?
Del 16 de mayo al 16 de junio de 2017

¿Dónde?
Saatchi Gallery
Duke of York´s HQ, Kings Road
London SW3 4RY

Páginas web
http://www.saatchigallery.com/art/narciso_contreras.php
http://narcisocontreras.photoshelter.com/

 

     Enrique Escobedo-Cousin y Erika Servin presentarán su trabajo colaborativo “Micro Macro Photo Litho” en la Universidad de New Castle, el próximo 29 de Junio del 2017, producido gracias al apoyo del Institute for Creative Arts Practice. El proyecto explora el intercambio interdisciplinario del proceso técnico de la foto-litografía.

     “Micro Macro Photo Litho” indaga en la improbable relación entre las disciplinas del grabado artístico como medio de comunicación social y la micro-fabricación de semiconductores aplicados a las neurociencias. La fotolitografía y los procesos de grabado son utilizados rutinariamente en ambas disciplinas. La colaboración tiene como objetivo la producción de una colección de imágenes a micro y macro-escala para ser exhibidas, compartir enfoques conceptuales e intercambiar procesos técnicos.

     Los “Macro-Prints” están constituidos de electrodos médicos diseñados y fabricados en la Universidad de New Castle, como parte de un proyecto de estudio del músculo esquelético humano. Los “Macro-Prints” son impresos por medio de métodos clásicos del grabado artístico. En contraste, los “Micro-Prints” se enfocan en temas populares de la cultura mexicana y son elaborados por medio de técnicas de fabricación de semiconductores a micro-escala. Las impresiones son del tamaño de una fracción de milímetro y pueden ser observadas con ayuda de un microscopio y una cámara digital HD. Servin se encarga de la sección de “Macro-Prints” mientras Escobedo-Cousin realiza los “Micro-Prints”.

     Erika Servin (Ciudad de México,1972),  es una experta de la técnica del grabado en la Universidad de New Castle. El Doctor Enrique Escobedo-Cousin (Ciudad de México), está enfocado a la investigación y la ingeniería, al igual que su colega, en la Universidad de New Castle. Juntos, combinan la ingeniería y el arte para reinventar el grabado mexicano en el extranjero.

 

¿Cuando?
29 de Junio al 9 de Julio

¿Donde?
Newcastle University, Fine Art, King Edward VII Atrium, NE1 7RU Newcastle upon Tyne

Página Web
https://www.facebook.com/events/1873432242906356/?acontext=%7B%22ref%22%3A%2223%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D

https://erikaservin.wixsite.com/erikaservin/blog

 

 Como parte de su programa de verano, Chalton Gallery abre sus puertas para presentar la exhibición "Tábula Rasa”, resultado del trabajo artístico de Lucia Hinojosa y Néstor Quiñones, misma que cuenta con el apoyo de The Arts Council England y la Embajada de México en el Reino Unido.

     Desde perspectivas, prácticas y generaciones distintas, Hinojosa (1987) y Quiñones (1967) se unen para sumergirnos en una serie de procesos que exploran los conceptos de objeto y tabla; desde donde emanan percepciones multidimensionales de significado y acción.

     La Mesa, siendo objeto y cómplice ideológico de conductas sociales, es explorada a través del principio epistemológico de la frase que a su vez titula la exposición: “Tábula Rasa”. Ésta se percibe como un espacio silencioso que es testigo de las transformaciones de conductas sociales a través del tiempo. El proyecto aborda los paradigmas sociales contemporáneos del comportamiento, y la complicidad de la mesa a través de estos.

 

     Lucía Hinojosa es una escritora y artista visual que trabaja a través del video, texto, sonido y performance. En 2013 co-fundó el proyecto editorial bilingüe diSONARE. Cuenta con un BFA en estudios Críticos y Visuales de la School of Visual Arts y actualmente estudia en SOMA en la Ciudad de México.

     Nestor Quiñones es un artista multidisciplinario que desde los años ochentas, ha mantenido una visión crítica ante las convenciones y fórmulas establecidas en el mundo del arte. A través de manifestos políticos y sociales, Quiñones tiende a explorar las preocupaciones políticas y culturales de México. Quiñones co-fundó "La Quiñonera", espacio que por más de tres décadas ha impulsado el desarrollo de proyectos y exhibiciones experimentales.

 

      “Tábula Rasa” llega a Chalton Gallery bajo la curaduría de Sofía Casarín (1988); curadora e historiadora de arte independiente y editora de diSONARE. Casarín cuenta con un MA en Arte y Política de Goldsmiths University of London y un doble BA en Historia del Arte y Relaciones Internacionales de la Universidad Internacional de Florida.

Donde?
Chalton Gallery
96 Chalton Street, NW1 1HJ.

Cuando?
Del 22 de junio al 8 de julio

Pagina web:
http://chaltongallery.org/index.php/current-exhibitions/future-exhibitions