Manuela de Laborde (ciudad de México) realizó sus estudios profesionales en el Edinbugh College of Art, institución que en 2011 le otorgó el grado de licenciada en Intermedia. Como parte de su formación también asistió a las clases de Magdalena Jetelova y Angela Dwayer en la Akademie der Bildenden Kunste de Munich. En el 2010 participó en Aelyn Belyn, una residencia de arte en Berlín, organizada por Katie Paterson en asociación con la Matthew Bown Galerie. Ese mismo año expuso Dos Dot con R. Lucy King en la Ciudad de México.
Ha participado en diferentes exposiciones colectivas como la RSA New Contemporaries en la National Gallery de Edinburgo, If there would be a face en la Embassy Gallery, Edinburgo, y Two Monocles para London E17 ArtTrail. Su trabajo también ha sido expuesto en una muestra individual en la Generator Projects Gallery de Dundee. Actualmente radica en Londres.
Como parte de sus actividades profesionales en el medio artístico, ha trabajado como coordinadora de investigación en Line Magazine Events. Asimismo, fue invitada a impartir una conferencia en la feria Apps for Smart Cities en el RAI de Ámsterdam y trabajó con el diseñador Thomas Carlile en su libro de arte Maquettes, mismo que fue presentado en México y próximamente en Londres, con el apoyo de la agencia Aufi. Maquettes también será presentado en línea a través de Alumnos 47 en la Ciudad de México.
Entre sus próximos proyectos cabe recalcar la exposición colectiva Comisión Nacional del Espacio Exterior, a realizarse en la Ciudad de México durante el verano del 2013, al igual que una colaboración con el colectivo musical Camila Fuchs de Londres.
Manuela iniciará este año una maestría en Film y Video en el CalArts de Los Ángeles, USA.
El trabajo de Manuela se enfoca en el ser humano. Si bien su trabajo podría describirse como alegre y ligero, sus inquietudes se originan alrededor de la tristeza sin expresar, así como las preocupaciones e inseguridades. Diversión, exploración, accidentes, romances u ociosidad son los detonantes de su obra.
Las piezas de Manuela son de una elaboración sencilla, ya que su banalidad es esencial para contribuir con lo cotidiano. En el centro de su arte está el deseo de establecer un vínculo entre grandes temas como la bóveda celestial, el paisaje o la melancolía con aquellos que nos rodean en lo familiar y mundano. Logran este cometido al emplear materiales sencillos como lo puede ser el papel celofán para trasladar al espectador a imágenes grandiosas como por ejemplo, un paisaje polar. Las nociones de percepción o de concepto son fundamentales para sus piezas, por lo mismo, su trabajo está fuertemente marcado por curatoriales. Visualmente, el arte de Manuela se enmarca en lo figurativo pero su presentación es pre-formativa y su finalidad, conceptual. También es posible distinguir una veta de minimalismo que informa su práctica.
Con un creciente interés en la imagen abstracta, Manuela ha trabajado con videos, generando imágenes llenas de sensualidad que evocan en el observador el sentido de la fuga.
Jessica Evelyn Argo, nació en Escocia y actualmente cursa una maestría en Sonido para Imagen Móvil en la Glasgow School of Art, afinando sus conocimientos de física y psicoacústicaa travéz de programas como Protools, MAX MSP, sonido surround y ambisonics para animaciones, documentales, películas y televisión.
Jessica obtuvo anteriormente una licenciatura con mención honorífica en pintura en el Edinburgh College of Art, dedicando su tésis al Contenido social y audio-visual harmónico de la cultura "progressive house": un caso de investigación de los efectos fisiológicos en una producción teatral sinestética.
Desde el 2010, Jessica ha colaborado con DJ's del Kollektiv Glasgow, en particular con Fabrizio Maurizi y Max Cooper en instalaciones de gran escala, proyecciones cúbicas y laberintos de luz con animaciones minimalistas o grabaciones video etéreamente abstractas. Jessica ha expuesto en Escocia, Berlin y Chicago.
Karen Forbes y Katie Paterson invitaron a Jessica a participar en la residencia Aelyn Belyn en Berlin, concretándose en una exposición en la Matthew Bown Galerie. También, obtuvo una residencia en la John David Mooney Foundation de Chicago usando el estudio como base para captar grabaciones ópticas y sonoras en diversas ciudades americanas, de Chicago a Los Angeles pasando por el Gran Cañón y Nueva York donde también participó en difundir los seminarios, exposiciones y proyectos para jóvenes. Colaboró con el artista y fundador, Mooney. La grabación de Jessica del Grand Canyon fue expuesta en el Karen Forbes' Solar Pavilion en el 2011 y proyectada en la plaza St Andrew de Edinburgo.
En 2012, Jessica dio conferencias y coordinó pláticas sobre la reacción sinestética en el marco de la conferencia Seeing and Hearing and Imagining del Institute of Music in Human and Social Development y recientemente en el Instituto Jamais Vu de Londres.
En estos años, Jessica ha acumulado un banco de imágenes captadas alrededor del mundo que construyen un discurso artístico único y le permiten acceder a públicos diversos. Ha sido importante para Jessica probar su material en diversas plataformas donde el trabajo puede ser modulado según las características propias de públicos contrastantes como lo puede ser el de una discoteca, o plataformas públicas como Devil Mountain Listening Tower de Berlin, o pasando por ambientes mas formales como el White Cube.